世界の絡まり合いの組み替えとして芸術実践を捉えること。（作品を美術史の上に位置づけるのではなく）作品の内部でどのように美術史内外の（そしてトランスナショナルな）事柄や芸術作品が参照され、扱われているか。そうしたアーティストの実践／展覧会のビジョンをどのように翻訳するのか？ということが念頭にありました。
"「善いケア」を言語化することは、事実を記述し、世界の現状を語ることではない。さらには、ケアの実践に対する評価や（実証的な）判断でもない。そうではなく、これは「介入」である"
──アネマリー・モル『ケアのロジック：選択は患者のためになるか』（田口陽子＋浜田明範訳、水声社、2020年）
1.「倫理としての群像劇」エドワード・ヤン
2.「知としての光」ヨコハマトリエンナーレ2020
3.「抵抗としての私」Ryu Ika
4.「触媒としての親密さ」斎藤玲児+地主麻衣子
5.「合唱としてのヴァナキュラー」小松千倫
6.「政治としての口腔」良知暁
7.「沈黙としての風」聴く─共鳴する世界
8.「独白としての星雲」ジギタリス あるいは1人称のカメラ
9.「境域としての身体」MOTアニュアル2021：海、リビングルーム、頭蓋骨
読んでいただいたみなさま、執筆するうえでご協力いただいたアーティストや関係者のみなさま、様々な方向から意見をくれた友人たち、そして1年に渡って並走していただいた編集部の森さんに感謝申し上げます。
In March 2020, I received a request to contribute exhibition review series for the web magazine "Bijutsu Techo." However, shortly afterward, the first state of emergency for coronavirus infections was declared in Tokyo, causing museums and galleries to close temporarily. Therefore, this series started from the article arguing Edward Yang's film "Yi Yi: A One and a Two" (2000) instead of exhibitions. An attempt at this series which ended in September 2021, may be described as "writing about artistic practices with focusing on chains and propagations of various things that happen in this world. In other words, this series is a response to the pandemic that continues even nowadays.
How do artistic practices reassemble the entanglements (Bruno Latour and Anna Tsing) in the world? How do the artworks refer to motifs in society and (transnational) art history (rather than locating works on history)? How can I translate such artistic practices/exhibition vision?
"Articulating 'good care' is not a way of describing the facts, of telling about the world as it is. Nor is it an evaluation, a (positive) judgment of care practices. Instead, it is an intervention."
─ ─ Annemarie Mol, "The Logic of Care: Is the Choice for the Patient?" (translated by Taguchi Yoko + Hamada Akinori, Suiseisha, 2020, 97)
Review Lists (Japanese only)
1."Ensemble Cast as Ethics" Edward Yang
2."Light as Knowledge" Yokohama Triennale 2020
3."Myself as Resistance" Ryu Ika
4."Intimacy as Catalyst" Saito Reiji+ Jinushi Maiko
5."Vernacular as Chorus" Komatsu Kazumichi
6."Oral cavity as politics" Rachi Akira
7."Wind as Silence" Listening: Resonant World
8."Nebula as Monologue" Digitalis or First Person Camera
9."The Body as Boundary" MOT Annual2021: Sea, Living Room, Skull
I appreciate all the artists, people cooperating for research, friends discussing with me from various directions, and Mori Akiko, an editor collaborating with me for the series.
